“六生六世”蜘蛛侠:索尼用动画重新定义超英电影

来源:影艺独舌
2018-12-26 15:01:46

动画电影《蜘蛛侠:平行宇宙》的上映很快抢占了《海王》在中国社交网站上的荣光。豆瓣8.8、IMDb8.8、MetaCritic综合评分87/100, 这部“漫威首部超英动画电影”可以说是口碑票房双丰收,不仅为漫威的超英系列开辟了一条新的道路,也为索尼的动画制作功力正了名。

百讯网演艺剧场频道综合编辑本以为DC出品的《海王》是今年引进片最后的惊喜,动画电影《蜘蛛侠:平行宇宙》的上映很快抢占了《海王》在中国社交网站上的荣光。豆瓣8.8、IMDb8.8、MetaCritic综合评分87/100, 这部“漫威首部超英动画电影”可以说是口碑票房双丰收,不仅为漫威的超英系列开辟了一条新的道路,也为索尼的动画制作功力正了名。

不论是漫威还是它的老对头DC,在动画电影上其实都耕耘已久,并且各自出了很多系列作品,只是国内引进的动画电影比较少。一直以来,很多观众都认为“漫威拍真人,DC拍动画”。漫威和DC各有所长,但在动画上,漫威稍逊DC一筹。

在去年引进的DC的《乐高蝙蝠侠大电影》中,蝙蝠洞门口的密码是“Iron Man Sucks”,翻译过来正是“钢铁侠糟透了”,更是在动画电影里吐槽了漫威一番。如今,漫威联合索尼出了这样一部《蜘蛛侠·平行宇宙》,除了开拓新的领域之外,是不是也在向以动画专长的DC示威呢?

“六生六世”蜘蛛侠:索尼用动画重新定义超英电影

同样是动画电影,一个月前迪士尼出品的《无敌破环王2》在中国内地票房止步2.71亿。《蜘蛛侠·平行宇宙》在年关将近之时,在中国内地上映5天票房破2亿。到底是因为超英的口碑扎实,还是索尼这次厚积薄发,让“小蜘蛛”这次这么能打?

“小蜘蛛“为何能够在二次元中获得新生?

1962年,漫威作家斯坦·李与漫画家史蒂夫·迪托共同创造了蜘蛛侠这一漫画形象。蜘蛛侠不仅是斯坦·李最喜欢的超英人物,也因为其“平民性”成为了家喻户晓的超级英雄之一。凭借这份“国民度”,蜘蛛侠也算得上是一个“老IP”了。

“六生六世”蜘蛛侠:索尼用动画重新定义超英电影

10年5部电影,从2002年版《蜘蛛侠》,到2012年版《超凡蜘蛛侠》,再到2017年主演版的《蜘蛛侠:英雄归来》,蜘蛛侠的扮演者也换了3个:托比·马奎尔、安德鲁·加菲尔德、汤姆·赫兰德。连《美国队长3》《复仇者联盟3》里也都有小蜘蛛的身影。

除了观众本身对蜘蛛侠“被蜘蛛咬完获得超能力,从此成为做好事不留名的大英雄”的故事已经滚瓜烂熟之外,这个角色的拓展空间似乎也没有多大了,甚至让人有些审美疲劳。所以,在《蜘蛛侠·平行宇宙》立项之初,很多人对于这部动画超英电影并不是很看好。

“六生六世”蜘蛛侠:索尼用动画重新定义超英电影

可当正片一出,一些观众不得不说“真香”。一部动画,让“蜘蛛侠”这个IP又有了新的内容和表现,不仅在内容上做出了颠覆,也在画面上给观众一次强烈的观影体验和视觉冲击。

首先是在内容上,《蜘蛛侠·平行宇宙》展示了“平行宇宙”这个概念。漫威漫画里存在着大量的平行宇宙,随之而来的就是更多超级英雄的产生。在《蜘蛛侠·平行宇宙》中,六位蜘蛛侠因为反派制造的时空对撞机,从不同的宇宙空间来到了主角“小黑蛛”迈尔斯的世界。

除了传统的、我们已知的蜘蛛侠彼得·帕克之外,还有来自另一个世界的“中年”彼得·帕克,以及女版蜘蛛侠、暗影蜘蛛侠、潘妮·帕克、蜘猪侠。六位蜘蛛侠齐聚,每个人物特色鲜明,给人一种新鲜感。

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无论是主角迈尔斯的少年成长故事,还是女蜘蛛侠的明媚独立,以及彼得·帕克的中年发福和中年危机,都通过动画这一形式展现出来,使观众有了亲切感。通过不同画风和细节设计,更是让观众有一种“打破次元壁”的感觉。

其次,在画面的呈现上,鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐、罗德尼·罗斯曼三位导演也是下了很大的功夫。传统的CG动画电影,每一秒钟的电影有24张图像,每个图像保持在一帧。而《蜘蛛侠:平行宇宙》中每个图像则保持两帧,每一秒的胶片使用12个单独的图像。

画师们直接把漫画分镜变为动态镜头,用颜色出框、人物虚影来强调重点,不仅添加了许多浮动的线条,还运用了手绘风格和静态的胶版印刷……电影中的对话框、拟声词等,搭配“复古式”画风,让人在观影过程中有一种看“动态漫画书”的感觉。

“六生六世”蜘蛛侠:索尼用动画重新定义超英电影

索尼表示这部电影“风格上的独创性”和“突破性的成功”,有资格成为一项“全新的发明”,甚至为这次的动画制作申请了专利,可见在这次《蜘蛛侠·平行宇宙》的制作中,索尼团队拿出了看家本领。

除此之外, 影片的制作团队更是花费了近两年时间来制作人物形象,通过把经典漫画元素和CGI技术相结合,展现了风格独特的电影语言。除了内容和画面上的创新和包装,这次电影中的配乐和影片也相得益彰。嘻哈音乐与黑人主人公的成长、故事的推进、气氛的把握紧密结合,使整个电影的质量和完整度更上一层。

“六生六世”蜘蛛侠:索尼用动画重新定义超英电影

尽管电影也存在因为人物过多而导致一些支线不清晰、故事摆脱不了“青春成长,打败反派”的套路,但就画面和制作来说,这部动画版超英电影绝对是今年年末的“动画黑马”。可以说《蜘蛛侠:平行宇宙》带给漫威的是一个新领域的试水成功,带给索尼的是在动画制作上的创新和突破。

通过10年的规划布局,钢铁侠、黑寡妇、美国队长这些“大IP”已经深入人心,每部电影之间的剧情联系也越来越紧密,漫威的真人电影系列想要开创新的模式或解锁新的“平行宇宙”,在原有的基础上都已不太可能。

《蜘蛛侠·平行宇宙》的成功也成为了一个样本,从“蜘蛛侠”这个IP玩转动画领域之后,漫威的英雄或许也解锁了更多可开发、可表达的新玩法。让人对漫威宇宙这些“套路满满”的超级英雄反而再次多了一层期待。

索尼动画的崛起之路

索尼动画全名为索尼影视动画公司,是索尼电影娱乐公司旗下的子公司,2002年5月9日索尼影视动画公司成立。与迪士尼、皮克斯、梦工厂这些“行业大哥”相比,索尼动画无论在动画的制作数量、还是制作经验上,都只是一个“职场新人”。

“六生六世”蜘蛛侠:索尼用动画重新定义超英电影

索尼的起家之路并不简单,刚开始在“前辈们”的光环之下饱受诟病。2005年起梦工厂推出的《马达加斯加》系列大火过一阵,但2006年,索尼动画就推出了同样是“动物公路”题材的系列电影《丛林大反攻》。

2006年,华纳动画公司推出了以企鹅为主人公的《快乐的大脚》,索尼也顺势在2007年做出了《冲浪企鹅》。2007年,由皮克斯动画制作室制作、华特迪士尼出版的《美食总动员》上映,票房过十亿,2009年,索尼也推出了《天降美食》..……直到《精灵旅社》系列的出现,索尼才开始打响知名度。

“六生六世”蜘蛛侠:索尼用动画重新定义超英电影

但2016年之后,局势变了。迪士尼、环球影业分别收购了皮克斯、梦工厂,强强联合,二分天下。环球有《小黄人》系列,迪士尼有《冰雪奇缘》、《疯狂动物城》,几部代表作在近几年都有不俗的表现。索尼似乎又遭遇了一些阻力,福克斯、华纳等也渐立品牌,索尼除了《精灵旅社》外,也再没有“能打”的系列动画作品。

纵观2018年院线的国外动画电影,前有迪士尼联合皮克斯出品的《超人总动员2》,后有迪士尼的《无敌破坏王2》,夹在中间的索尼的《精灵旅社3》显得有些“孤掌难鸣”,《蜘蛛侠·平行世界》的上映打破了这个局面。

“六生六世”蜘蛛侠:索尼用动画重新定义超英电影

黑白动画、儿童卡通风格、日式漫画、美国漫画的多种风格放在一部影片里,赛博朋克、抽象主义等多种表现手法带领观众走进平行世界的万花筒里。索尼用《蜘蛛侠·平行宇宙》再次证明,索尼这些年在创作路上的积累与沉淀。

《蜘蛛侠:平行宇宙》不仅入围了第91届奥斯卡最佳动画长片初选的25部作品名单,金球奖、安妮奖最佳动画提名也包含在其中。《华尔街日报》称其为“史上最好看的蜘蛛侠电影”,《滚石》杂志将电影评价为2018年度20佳影片。一些美国影评人直接称赞本片是继《玩具总动员》开启3D动画之后,又一部对于动画技术有着里程碑意义的作品。

“六生六世”蜘蛛侠:索尼用动画重新定义超英电影

在经历过《蜘蛛侠》系列和动画作品的沉淀之后,索尼不仅在所发行的《毒液:致命守护者》上取得了成功,更是在这部《蜘蛛侠·平行宇宙》上收获不小。 目前《蜘蛛侠·平行宇宙》在中国票房后劲是否充足,还要看观众们买不买账。

但可以确信的是,索尼动画已经从“16岁”的青少年走向成熟,未来又会有哪些惊喜制作,我们拭目以待。

【编辑 天逸】


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